Los remakes de videojuegos deberían ser más que simples clones HD de juegos antiguos
Los directores y los estudios de Hollywood han estado rehaciendo películas durante décadas. Muchos de estos remakes se encuentran entre las mejores películas de todos los tiempos: The Thing, Heat, Scarface, A Fistful of Dollars, The Departed… y la lista continúa. Cada uno de estos ejemplos examina y recontextualiza la historia original, creando un producto final reconocible pero, vitalmente, distinto. Un buen remake mantiene la esencia central pero ofrece una nueva perspectiva sobre los mismos hechos. Es un camino que los desarrolladores de videojuegos parecen reacios a seguir, amenazando con encerrar a la industria en una rutina creativa. La nostalgia continúa ejerciendo su control férreo sobre la cultura pop, instándonos a pagar el precio completo de los juegos que ya hemos jugado. Entre los remakes de películas menos inspiradores están aquellos que están demasiado comprometidos con el trabajo original. Me viene a la mente la nueva versión de Psycho de Gus Van Sant de 1998, al igual que la campaña actual de Disney para clonar sin sentido su catálogo animado en formato de acción en vivo. Los estudios propios de Sony han adoptado un enfoque similar en los últimos años con remakes de Shadow of the Colossus, Demon’s Souls y The Last of Us: Parte 1 del año pasado. Si bien estos remakes son innegablemente juegos fantásticos, están casi completamente fuera de sus conceptos originales atemporales, conservados casi en su totalidad como preciosas piezas de museo, en lugar de nuevas ideas. El desarrollador Bluepoint Games aporta un arte visual asombroso y valioso a sus remakes de juegos antiguos que abarcan varias generaciones, pero su compromiso de replicar perfectamente las experiencias originales significa que cada uno todavía está atrapado por las limitaciones de su consola anterior. El mundo de Shadow of the Colossus parece yermo por las limitaciones más que por el diseño, mientras que tanto montar como escalar siguen siendo tan torpes como en PS2. La configuración de Demon’s Souls se divide en zonas similares a las de los videojuegos que, de manera frustrante, se apegan a un único punto de control por nivel, en lugar de adoptar el enfoque posterior (y superior) de FromSoftware para la colocación de fogatas y diseños de mundos inmersivos. Estos son dos de los remakes más hermosos de todos los tiempos, pero al final es dinero para nuevos gráficos. Es difícil imaginar cuánto más interesantes podrían ser estos juegos si se les aplicaran apropiadamente ideas nuevas y modernas. Pero al menos Bluepoint trabajó con juegos que realmente se beneficiaron de una gran mejora visual. El clásico de terror de supervivencia de 2013 de Naughty Dog sigue siendo muy fuerte en su dirección visual, particularmente su remasterización de PS4, y como tal, es difícil ver exactamente cuál es el punto creativo de la nueva versión de The Last of Us: Part 1. Al menos era una oportunidad de entretejer el DLC Left Behind en el juego principal para una historia perfecta, pero ni siquiera conseguimos eso. En cambio, es casi idéntico al juego que muchos de nosotros hemos comprado y jugado dos veces antes. Es difícil imaginar cuánto más interesantes podrían ser estos juegos si se les aplicaran apropiadamente ideas nuevas y modernas.
«Me preocupa que el próximo Resident Evil 4 caiga en la misma trampa. El desarrollador Capcom tiene un historial fenomenal con Resident Evil 2, que reinventó por completo el clásico de PlayStation 1 con gráficos modernos y, lo que es más importante, una jugabilidad. Pero las reglas de su plantilla de terror sobre el hombro se establecieron con el Resident Evil 4 original, un juego diseñado tan perfectamente que no solo se mantiene bien, sino que definió los principios que siguen casi uno de cada tres juegos de acción en persona. . Entonces, ¿qué es exactamente lo que necesita ser reelaborado en Resident Evil 4? ¿Por qué Capcom no eligió Code Veronica o el Resident Evil original, los cuales se beneficiarían enormemente del mismo tratamiento de reinvención audaz utilizado para RE2? No puedo evitar preguntarme si la nueva versión de Resident Evil 4 simplemente seguirá el ejemplo de Sony y será un clon con una nueva capa de pintura. En un lugar similar se encuentra Dead Space, el juego de terror de EA tan inspirado en el clásico de Capcom que ha sido bautizado como «Resident Evil 4 in Space» incluso entre sus desarrolladores. Al igual que RE4, el Dead Space original se mantiene bien hoy en día, tanto que, aparte de los gráficos, a menudo era difícil notar la diferencia cuando jugué varias horas del próximo remake para IGN First en diciembre. Afortunadamente, EA Motive ha agregado varias ideas nuevas a esta versión mejorada visualmente, incluidas las mecánicas de Dead Space 2, así como nuevas misiones secundarias, armas rediseñadas, diseño de niveles actualizado y algunos pequeños ajustes a la historia. Entonces, si bien la nueva versión sin duda se acerca a una experiencia que está disponible en Game Pass, tanto que se siente más como una edición mejorada, hay nuevas experiencias por descubrir. Espero que haya más de estos en las horas que todavía tengo para jugar, pero tampoco puedo evitar preguntarme cómo se vería Dead Space con un enfoque de escenario de regreso al concepto. ¿Quizás una perspectiva en primera persona o un mayor énfasis en la supervivencia sobre los disparos? Comparación de gráficos de Dead Space – Remake vs. OriginalEntonces, ¿por qué tantos remakes de videojuegos son diferentes a las audaces reinterpretaciones que son los remakes de películas? El proceso similar a un clon se vuelve comprensible cuando observa más de cerca las tendencias y los desafíos de la industria. Estamos pidiendo valores de producción mucho más lujosos, por lo que los proyectos cuestan mucho, mucho más de lo que solían hacerlo. En respuesta, la cultura del entretenimiento en su conjunto se ha vuelto cada vez más nostálgica. Las empresas, ya sean estudios de cine y televisión o desarrolladores de videojuegos, buscan mundos y personajes preexistentes que tengan un historial comprobado de éxito y que tengan una popularidad (casi) garantizada y ventas masivas. Hace una década eran franquicias, de ahí la explosión de cosas como MCU y Call of Duty. Hoy, los estudios necesitan apuestas aún más seguras. De ahí los remakes. Los remakes de videojuegos no solo tienen una base de fanáticos establecidos y acérrimos, sino también un paquete de beneficios de desarrollo. Ya se ha completado una gran cantidad de trabajo preliminar; Personajes, historia, locaciones, mecánicas—la “visión creativa” de preproducción—está todo ahí. Y en muchos casos las herramientas también, ya que los remakes a menudo se desarrollan en motores con los que el equipo ya está muy familiarizado. Una nueva versión no es barata de hacer, pero sin la necesidad de esos costos iniciales de preproducción, puede ser mucho más rentable que un juego completamente nuevo. Y, lo que es más importante, el dinero recaudado por una nueva versión «segura» se puede invertir en un proyecto mucho más costoso y ambicioso. En un mundo donde los costos de desarrollo de AAA se han disparado, es comprensible por qué los remakes se están volviendo cada vez más populares. En un mundo donde los costos de desarrollo de AAA se han disparado, es comprensible por qué los remakes se están volviendo cada vez más populares.
Entonces, ¿por qué tantos remakes de videojuegos son diferentes a las audaces reinterpretaciones que son los remakes de películas? El proceso similar a un clon se vuelve comprensible cuando observa más de cerca las tendencias y los desafíos de la industria. Estamos pidiendo valores de producción mucho más lujosos, por lo que los proyectos cuestan mucho, mucho más de lo que solían hacerlo. En respuesta, la cultura del entretenimiento en su conjunto se ha vuelto cada vez más nostálgica. Las empresas, ya sean estudios de cine y televisión o desarrolladores de videojuegos, buscan mundos y personajes preexistentes que tengan un historial comprobado de éxito y que tengan una popularidad (casi) garantizada y ventas masivas. Hace una década eran franquicias, de ahí la explosión de cosas como MCU y Call of Duty. Hoy, los estudios necesitan apuestas aún más seguras. De ahí los remakes. Los remakes de videojuegos no solo tienen una base de fanáticos establecidos y acérrimos, sino también un paquete de beneficios de desarrollo. Ya se ha completado una gran cantidad de trabajo preliminar; Personajes, historia, locaciones, mecánicas—la “visión creativa” de preproducción—está todo ahí. Y en muchos casos las herramientas también, ya que los remakes a menudo se desarrollan en motores con los que el equipo ya está muy familiarizado. Una nueva versión no es barata de hacer, pero sin la necesidad de esos costos iniciales de preproducción, puede ser mucho más rentable que un juego completamente nuevo. Y, lo que es más importante, el dinero recaudado por una nueva versión «segura» se puede invertir en un proyecto mucho más costoso y ambicioso. En un mundo donde los costos de desarrollo de AAA se han disparado, es comprensible por qué los remakes se están volviendo cada vez más populares. En un mundo donde los costos de desarrollo de AAA se han disparado, es comprensible por qué los remakes se están volviendo cada vez más populares.«Pero si los desarrolladores quieren ofrecer recreaciones perfectas de juegos antiguos en lugar de aportar nueva creatividad, hay una opción: remasterizaciones. Es un formato que ha tenido mala reputación gracias al terrible control de calidad en cosas como la antigua colección Silent Hill HD y, más recientemente, la trilogía de Grand Theft Auto y las remasterizaciones de Blade Runner, por lo que no es de extrañar que algunos estudios busquen remakes completos como mejores. garantías de calidad. Pero las remasterizaciones no tienen por qué ser inferiores. El fantástico Crisis Core: Final Fantasy 7 Reunion del año pasado es el ejemplo perfecto de cómo se pueden pulir los juegos antiguos sin necesidad de una nueva versión completa. Las texturas actualizadas, los modelos de personajes, la iluminación, la interfaz de usuario y la nueva actuación de voz se han «superpuesto» en el juego anterior por falta de una mejor redacción. Todavía es el juego de PSP de 15 años que a los fanáticos les encanta, pero se parece mucho a algo lanzado en los últimos años. También se vende por $ 50, $ 20 menos que los juegos nuevos más grandes, y probablemente aún obtenga ganancias. Cuando hablamos de darle a los juegos antiguos el tratamiento de actualización y mantener exactamente la misma experiencia, no puedo pensar en un plan mejor. Y en la otra cara de la moneda de Crisis Core está Final Fantasy 7 Remake, un excelente ejemplo del tipo de remake ambicioso que quiero ver más. Tiene su red de seguridad de desarrollo: los personajes, los eventos, las ubicaciones, las armas y los ritmos de la historia por los que los jugadores mayores sienten una profunda nostalgia, pero reinventa todo eso con un enfoque decididamente moderno del juego y la narrativa. Puede que sea demasiado salvaje con sus cambios para ser el punto de referencia para todos los remakes, pero es uno de mis juegos favoritos de los últimos años porque aporta una nueva perspectiva al clásico JRPG. Eso nos lleva de vuelta a Resident Evil 2. Para la nueva versión, Capcom mantuvo las ideas centrales del juego original: recorridos de juego para Leon y Claire, la estación de policía RPD y su fórmula de retroceso, el laboratorio oculto debajo y los rompecabezas necesarios para progresar. están. Pero todo eso ha sido reformulado de una manera que no se siente como una dosis de nostalgia, sino más bien como un golpe de horror de supervivencia moderno. El flujo de exploración, la implacabilidad del Sr. X, el combate desesperado y sangriento, incluso los diálogos reescritos y los latidos de la historia; es todo extremadamente fresco. Eso lo convierte en el estándar de oro para los remakes, y espero que sea la inspiración que otros estudios busquen en el futuro. Con eso en mente, no es difícil mirar algunos juegos y ver su enorme potencial de remake. Mientras Sony Santa Monica reflexiona sobre qué sigue para Kratos, sería fantástico ver las aventuras originales de God of War PS2 remasterizadas con el motor y la mecánica de la saga nórdica. Una versión de lucha en tercera persona de estos jefes y entornos clásicos sería increíble, y mucho menos una versión narrativa más madura de la Era furiosa de Kratos. También me encantaría volver a Rapture en una nueva versión de BioShock que refuerce su combate, ofrezca más opciones de creación de personajes y reemplace esa pelea final notoriamente horrible con algo más apropiado. Tal vez Andrew Ryan podría incluso evitar que golpees ese palo de golf, lo que representa la máxima expresión de los temas de control del jugador de BioShock. Hay muchos remakes en el horizonte y es emocionante imaginar qué nuevas experiencias ofrecerán. ¿Qué aportará un mundo abierto a The Witcher 1? ¿Qué aportará el desarrollo de la presentación cinematográfica a los juegos originales de Max Payne? ¿Cómo nos volverá a sorprender Silent Hill 2? Con suerte, estos remakes estarán dirigidos por directores tan audaces e ingeniosos como John Carpenter, Martin Scorsese y Brian De Palma, en lugar de contentarse con simplemente crear réplicas con trazado de rayos de los juegos clásicos que ya hemos jugado y pagado.
Los mejores remakes de videojuegos
Aquí están los mejores juegos relanzados. Matt Purslow es editor de artículos y noticias del Reino Unido para IGN.
