En defensa del primer juego de Witcher

Gif: CD Projekt Red / KotakuAl igual que muchos otros, mi primer juego de Witcher fue The Witcher 3: Wild Hunt en 2015. Pasé incontables horas en él mientras me enamoraba locamente de los personajes, pero después de terminarlo supe que tenía que hacerlo. regresa y juega el primero. No es raro que el primer juego de Witcher se pase por alto rápidamente cuando se habla de la trilogía. El título de 2007 a menudo se ve como un truco feo, aburrido y torpe del motor Aurora de Bioware que puede omitir en favor de las secuelas más brillantes y nuevas. Pero gran parte de lo que hace que The Witcher 3: Wild Hunt funcione tiene sus raíces en The Witcher: se arrastró para que Wild Hunt pudiera ejecutarse. Sí, las animaciones son raras, los modelos de personajes se repiten y el diálogo es ridículamente forzado a veces. Pero The Witcher es un trabajo temprano inspirado, con personajes que conocemos y amamos y todos los componentes que fueron mejor ejecutados y celebrados en sus secuelas. Las fortalezas y los encantos de los últimos juegos de Witcher están en el original, puedes disfrutarlo si estás dispuesto a probarlo. The Witcher es el pre-Master of Puppets Ride The Lightning de Metallica. Es Pitch Black antes de Las Crónicas de Riddick. Está atado antes de The Matrix. Es la primera temporada de The Expanse antes de la tercera temporada. The Witcher es producto del tiempo, el talento y los recursos que se le dieron. Y si puede pasar por alto su óxido, especialmente con la Edición mejorada disponible en Steam y GOG, es un juego de rol encantador. Sigue leyendo: The Original Witcher está obteniendo un nuevo y elegante Unreal 5 Remake, abordemos el viejo leshy en la sala: el combate. El combate de The Witcher apenas llega a la lista de los diez mejores sistemas de combate RPG de la mayoría de los jugadores. Pero considere la narrativa del juego y cómo funciona realmente el combate: muchos de los chismes en el mundo en The Witcher (y sus secuelas) sobre la forma en que luchan los brujos tienen que ver con la disciplina y el entrenamiento. Es parte del «camino» que recorren los brujos. Si los juegos van a tomar este material en serio, entonces debería haber una clara resonancia entre la importancia narrativa del combate como brujo y la necesidad de tener la postura correcta, atacar en el momento correcto, tener las pociones correctas listas y saber cuándo hacerlo. Úselos signos correctos para lanzar hechizos rápidos en el juego. Para luchar bien en The Witcher, uno debe dominar este sistema, y ​​el juego proporciona un vehículo para vivir esta fantasía de disciplina a través del combate. The Witcher es el pre-Master of Puppets Ride The Lightning de Metallica. Es Pitch Black antes de Las Crónicas de Riddick. Está atado antes de The Matrix. Es la primera temporada de The Expanse antes de la tercera temporada. El combate es definitivamente único, pero de ninguna manera malo o difícil de entender: todo se basa en el tiempo. Básicamente, pones en cola un ataque haciendo clic con el mouse cuando el ícono muestra el símbolo correcto, que se convierte en una especie de ritmo metronómico que te guía a través de la pelea. El resultado es una mezcla interesante de las limitaciones del combate por turnos y el caos del combate en tiempo real. Honestamente, el elemento de tiempo es algo divertido. A medida que encadenas tus ataques, Geralt acelerará y realizará golpes y giros más rápidos. Es un viaje gratificante y divertido. Solo tienes que meterte en la ranura. Después de algunas rondas de dejar que la pelea dictara un ritmo a seguir, me pareció una salida cómoda y suave de las divagaciones y conversaciones habituales que haces en el juego, a diferencia de un giro brusco a la izquierda en una simulación de combate violento. Si bien disfruto los cambios en el combate en The Witcher 2 y 3, requiere muchas más reacciones en tiempo real, carece del ritmo natural del primero y, a veces, se siente como un eje menos que deseable de narración y diálogo. El combate de Warlock se siente menos estresante una vez que aprendes a hacerlo, tanto que desearía que este sistema hubiera regresado en los juegos posteriores para mejorarlo. Gif: CD Projekt Red/Kotaku, y mientras los amados personajes y sus actores de voz maduran y maduran en los juegos posteriores, The Witcher ya sabe cómo darles vida. Comienza con el diseño ambiental: hay una hora dinámica del día y el clima que cambia con él. Los NPC se despiertan por la mañana para realizar sus tareas diarias, dando un sentido de vida a estos entornos. Cuando llueve, buscan refugio y comentan el tiempo. Estas se sienten como ciudades donde la gente puede y parece vivir su vida cotidiana. El diseño del mundo ayuda a crear un entorno vibrante para estas personalidades, lo cual es muy importante ya que gran parte de la narrativa gira en torno a los protagonistas, que existen como individuos claramente separados de esta sociedad ficticia. Si un juego de fantasía no puede hacerte reír y sonreír, entonces In Darker Moments no hay nada que valga la pena salvar. A medida que nos adentramos en la vida de los personajes principales, los vemos cobrar vida de una manera que no siempre es común en la fantasía medieval. Gran parte de esta profundidad de personajes se encuentra en las extravagantes misiones secundarias del juego, que amplían las personalidades serias y sombrías que se ven con tanta frecuencia en los momentos más maduros de la narrativa. El mejor ejemplo de esto es Old Friend of Mine, una misión donde el objetivo no es matar a un monstruo sino organizar una fiesta divertida para un grupo de amigos. Es un símbolo tanto de la belleza como de la tragedia en juego en The Witcher: belleza porque te encanta ver a estos personajes felices y disfrutando de la vida; Tragedia porque sabes que esto es una excepción a la regla draconiana de tu vida diaria. En An Old Friend of Mine, Geralt, Shani, Zoltan y Dandelion se enfrentan a una misión por una causa más noble que cualquier vagabundo. Lanza un tonto anillo a un volcán: es tarde, todos están borrachos y a la gente le apetece algo de comida. ¿Cómo puedes salvar el día y matar a la bestia que está borracha y hambrienta? Tropezando con la cocina de la casera de Shani y, por supuesto, robando algunos pepinillos y manteca de cerdo. Debes llevar a Geralt, que está completamente devastado, abajo para salvar el día. Si te atrapan, te regañarán. Pero cuando tienes éxito, eres un verdadero héroe. Si un juego de fantasía no puede hacerte reír y sonreír, entonces no hay nada que valga la pena salvar en sus momentos más oscuros. Las piezas de humor del brujo son importantes porque demuestran y preservan la humanidad en Geralt que esta sociedad está constantemente tratando de borrar (ya sea violentamente o a través de formas sutiles de recordarle que él es diferente a los demás). No es ningún secreto que Geralt es un extraño. El hecho de que tenga que portar dos espadas es un símbolo de la triste verdad: tiene que defenderse de monstruos y humanos por igual, y los límites entre los dos a menudo son borrosos.Imagen: CD Projekt RedAl comienzo de The Witcher, Geralt conoce a un alquimista que le pide examinar su cuerpo. La mera visión de un brujo cuyo cuerpo está claramente cicatrizado y muestra signos de alteraciones inducidas químicamente despierta una curiosidad invasiva en este hombre. Cuando Geralt pregunta si este hombre de ciencia es tan comunicativo con alguien, él dice que no. Los hechiceros, dice el alquimista, son increíblemente curiosos científicamente; Entre la gente normal, son anomalías, por lo que hacer preguntas tan intrusivas es perfectamente aceptable para él. Los hechiceros, a menos que sean temidos o contratados para trabajar, son anteojos para la gente común. Yo también he tenido experiencias similares. Compartir mis pronombres, incluso verme, el sonido de mi voz también resultan en empujones invasivos. Preguntas sobre hormonas, cirugías, mi infancia, todo tema de una curiosidad que algunos no se avergüenzan de decir abiertamente. Si, como Geralt, me pregunto si esa persona le hace esas preguntas a alguien, las respuestas se reflejan. Las personas trans, cuando no son temidas o contratadas para trabajar, suelen ser un espectáculo para las personas cis. The Witcher cuenta la historia de personajes que son marginados por la sociedad y deben encontrar una manera de aceptarla, desafiarla y prosperar en ella, a pesar de que la sociedad desea que no lo hagan. Las analogías con nuestro mundo no siempre son perfectas, y hay mucho espacio para la crítica (especialmente en las ‘tarjetas sexuales’ ‘ganadas’). Pero en esencia, The Witcher, comenzando con el primer juego, resuena conmigo, no porque sea un escape de mi mundo actual, sino porque es un reconocimiento de lo horribles que pueden ser las cosas y por qué vale la pena celebrar los momentos de alegría y risas. o luchando por. Esto es lo que hace que los memes sobre Geralt como partidario de los derechos queer y trans sean tan aptos. Como juego, es un adorable artefacto de otro tiempo y lugar, lleno de primeros prototipos de lo que llegué a amar en Assassin of Kings y Wild Hunt. No hay Witcher 3 sin The Witcher, y jugarlo enriquece la experiencia narrativa de toda la trilogía. The Witcher supo entonces que la historia de Geralt no podía contarse simplemente con una serie de misiones sin sentido para matar monstruos, sino que tenía que darnos el papel de Geralt que teníamos que asumir, empuñando algunas cuchillas y robando un frasco de pepinillos: pero siempre, si existe en el borde.