Cómo sentirse como en casa con la animación detrás del marco – PlayStation.Blog LATAM

La mayoría de los juegos que encontrarás en las listas de Juego del año son sobre fantasía, más allá de lo que está en juego en la vida, el futuro lejano o el pasado lejano. Estos son lugares que los jugadores quieren llevar a mundos completamente diferentes, nuevas experiencias que nunca antes has tenido. Behind the Frame: The Finest Scenery, disponible para PlayStation 4 el 2 de junio, pone su mirada en una fantasía diferente, una en la que puedes sumergirte en las deliciosas rutinas de la vida cotidiana. Soy Buddy, el administrador de la comunidad de Akupara Games, y quería tomarme un tiempo para analizar por qué esta experiencia de juego central detrás del marco es tan importante para nosotros. En Behind the Frame, juegas como una joven artista que intenta exhibir su arte en una gran exposición. Y aunque el juego en sí se enfoca en un misterio que ella está tratando de resolver, la mayor parte de su tiempo en Behind the Frame lo pasa en su pintoresco apartamento tipo estudio. reproduce el video

Detrás del cuadro hay una serie de escenas animadas a medida que avanza el juego, que muchos jugadores y críticos han comparado con la animación de Studio Ghibli, famoso por películas como La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. Estas películas, así como muchas películas similares de Japón, son algunas de las mayores inspiraciones de Behind the Frame. En particular, When Marnie Was There realmente ayudó a Silver Lining Studios a alinearse con el estilo particular de animación tradicional que usarían en las escenas del juego. Los colores intensos y serios y las líneas limpias elevan a la artista y su estudio a algo más hermoso. Para el juego, el objetivo siempre ha sido la inmersión. Los desarrolladores de Silver Lining Studios querían que los jugadores se orientaran en la rutina de esta vida diaria. Despertarse por la mañana, prepararse un café, preparar un desayuno rápido y poner música antes de empezar a pintar para el día. Pintar y resolver los acertijos asociados son las principales mecánicas de juego de Behind the Frame, donde la historia avanza y se revela más misterio. Pero para que los jugadores se identifiquen verdaderamente con el personaje principal de Behind the Frame, necesitan ver más de ella que solo lo que es relevante para la historia. Eso viene de ayudarla a hervir unos huevos y una tostada de mantequilla. Otro ejemplo, mi detalle favorito, es cuando el reproductor está reproduciendo música de un reproductor de casetes. No se trata solo de hacer clic en un botón y comenzar la música. El jugador debe abrir metódicamente la casetera, recoger la cinta, insertarla, cerrar la casetera y presionar el botón de reproducción para que salga una sola nota musical. En el diseño de juegos, tenemos un término llamado «cinestésica» que describe la sensación del jugador al moverse a través de un espacio virtual. Así como puede escribir en un teclado sin mirar sus dedos porque tiene una idea de cómo el movimiento de sus dedos se traduce en las letras que aparecen en la pantalla, los jugadores tienen una idea de cómo sus avatares virtuales se traducen a través de espacios virtuales en movimiento. Y al igual que un juego puede tener buenas o malas mecánicas, gráficos o diseño de sonido, su cinestésica puede mejorar dramáticamente la experiencia. Estoy mucho más conectado con la pintora como jugadora porque enciendo su cinta que si lo hiciera simplemente presionando un botón o una escena. El mismo cuidado con la cinestésica se aplica a otras partes de la animación del juego. Cuando los jugadores presionan reproducir y comienzan con éxito la música para su día, el corte instantáneo en el cassette les da a los jugadores un momento para apreciar la adición de música al mundo del juego. De hecho, todas las pequeñas rutinas en el apartamento del pintor incluyen ese momento de apreciación, ya sea mirando la cinta o sirviendo café en una taza. Esta atención al detalle se extiende también a las animaciones de pintura del juego. Silver Lining agregó un aparejo especial para el brazo del pintor, por lo que incluso cuando el jugador estaba pintando con el pincel (que coincide con el controlador), el brazo seguía suavemente las pinceladas. También se agregaron detalles de cómo se resolvió el color desde el juego hasta la presentación final. Mientras un jugador pinta, las gotas de su pincelada se deslizan por el lienzo. Una vez que han terminado de pintar una sección, el color fluye sin problemas hacia el producto final limpio. Esta progresión ayuda a transmitir la sensación de que pasa el tiempo y se presta atención para que los detalles de la pintura sean correctos.

Para los desarrolladores de Silver Lining Studios y para nosotros en Akupara Games, son estos detalles los que realmente venden la experiencia vivida e inmersiva de una joven artista que pasa sus días pintando en su apartamento. Si quieres probar y pintar algunas obras maestras tú mismo, Behind the Frame: The Finest Scenery estará disponible en PS4 el 2 de junio. ¡También lanzaremos contenido completamente nuevo para el juego el mismo día, una historia paralela centrada en otro joven pintor! Y espero que a medida que retome Behind the Frame, esté atento a más opciones como las anteriores. ¡Este juego está lleno de ellos!