Los artistas sorprenden con imágenes fijas de películas generadas por IA de un universo paralelo

Ampliar / Una imagen generada por IA de una serie fija de #aicinema llamada «Vinyl Vengeance» de Julie Wieland, creada con Midjourney. Desde el año pasado, un grupo de artistas ha estado utilizando un generador de imágenes de IA llamado Midjourney para crear imágenes fijas de películas que no existen. Usted llama a la tendencia «cine AI». Hablamos con una de sus practicantes, Julie Wieland, y le preguntamos sobre su técnica de fotografía sintética, a la que llama «sintografía».

Los orígenes del «cine AI» como forma de arte fijo

El año pasado, los modelos de síntesis de imágenes como DALL-E 2, Stable Diffusion y Midjourney comenzaron a permitir que cualquier persona con una descripción textual (conocida como «mensaje») pudiera crear una imagen fija en muchos estilos diferentes. La técnica ha sido controvertida entre algunos artistas, pero otros artistas han adoptado y trabajado con las nuevas herramientas. Si bien cualquier persona con un símbolo del sistema puede crear una imagen generada por IA, rápidamente se hizo evidente que algunas personas tenían una habilidad particular para perfeccionar estas nuevas herramientas de IA para producir mejor contenido. Al igual que con la pintura o la fotografía, la chispa creativa humana sigue siendo necesaria para lograr resultados notables y duraderos. No mucho después de que surgiera la maravilla de la generación cuadro por cuadro, algunos artistas comenzaron a crear múltiples imágenes generadas por IA con el mismo sujeto, y lo hicieron con una relación de aspecto amplia, similar a la de una película. Los juntaron en una historia y la publicaron en Twitter con el hashtag #aicinema. Debido a las limitaciones tecnológicas, las imágenes no se movieron (todavía), pero el grupo de imágenes daba la impresión estética de que todas eran de la misma película. Lo gracioso es que esas películas no existen. El primer tweet que pudimos encontrar que contenía la etiqueta #aicinema y las familiares cuatro imágenes similares a películas con un tema relacionado provino de Jon Finger el 28 de septiembre de 2022. Wieland, un diseñador gráfico de día que ha estado incursionando en el cine de IA durante algunos meses, reconoce el papel pionero de Finger en la forma de arte, junto con otro artista. «Probablemente lo vi primero desde Juan Meta Y jon dedos,«, ella dice. Vale la pena señalar que el movimiento cinematográfico de IA en su forma fija actual puede ser de corta duración una vez que los modelos de texto a video como Runways Gen-2 se vuelvan más poderosos y generalizados. Pero por ahora, estamos tratando de capturar el espíritu de la época de ese breve momento en el tiempo de la IA.

La historia de la IA de Julie Wieland

Para obtener más información sobre el movimiento #aicinema, hablamos con Wieland, que vive en Alemania y tiene muchos seguidores. en Twitter publicando llamando la atencion obras de arte generado por Midjourney. Anteriormente presentamos su trabajo en un artículo sobre Midjourney v5, una actualización reciente del modelo que agregó más realismo. El arte de la IA ha sido un campo fértil para Wieland, quien cree que Midjourney no solo le brinda una salida creativa, sino que también acelera su flujo de trabajo profesional. Esta entrevista se realizó a través de mensajes directos de Twitter y sus respuestas se editaron para mayor claridad y extensión.

• Una imagen de una serie fija de cine con IA llamada «la dolce vita» de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.

• Una imagen de una serie fija de cine con IA llamada «la dolce vita» de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.

• Una imagen de una serie fija de cine con IA llamada «la dolce vita» de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.

• Una imagen de una serie fija de cine con IA llamada «la dolce vita» de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.

Ars: ¿Qué te inspiró a crear imágenes fijas de películas generadas por IA?
Wieland: Comencé probando suerte en DALL-E cuando finalmente obtuve mi acceso porque estuve en la lista de espera durante algunas semanas. Para ser honesto, no me gusta mucho la estética del verano 2022 del «perro astronauta pintado en el espacio» que es muy popular, así que quería probar qué más hay en el universo de la IA. Pensé que la fotografía y los fotogramas de películas eran realmente difíciles de encontrar, pero encontré formas de obtener buenos resultados y rápidamente comencé a usarlos en mi trabajo diario como diseñador gráfico para paneles de ideas y presentaciones. Con Midjourney, reduje mi tiempo buscando inspiración en Pinterest y sitios de acciones de dos días hábiles a quizás de 2 a 4 horas porque puedo crear exactamente la sensación que necesito para que los clientes sepan cómo será. sentir». La incorporación de ilustradores, fotógrafos y videógrafos nunca ha sido tan fácil desde entonces.